«Светлое, но уже прошедшее будущее» Александр Белов

Расскажи о своем образовании: как тебе удается перемещаться межу разными университетами и курсами?

Мне интересно всё, я учусь постоянно при этом совершенно не умею встраиваться в формальные структуры институтов, не знаю почему, это не принцип, а просто такая особенность, которой я и сам не рад. Вначале образование шло по части юриспруденции затем философии, социологии и информационных технологий.

Романтическая мифология «призвания» – есть ли в этом радикальный потенциал сейчас?

Такой термин как «призвание» очень далёк от меня. Если вы уверены, что делаете искусство – это значит, что вы скорее всего его не делаете, кажется так говорят? Если про собственную практику, то мне не совсем ясно чем это является и мотивация, откровенно сомнительная.

Кем ты успел поработать, какие профессии сменить?

Работал в рекламе, в видео производстве, но отошел от этой темы — странная индустрия, много этических противоречий и манипуляций. Последнее время работаю инженерам, занимаюсь построением вычислительных инфраструктур.

Когда и при каких условиях прошла твоя первая выставка?

Очень давно в галерее «Navicula artis» на Пушкинской 10. Это произошло почти случайно, мы говорили с Андреем Чежиным о истории, фотографии, архитектуре. В какой-то момент он предложил оформить мысли в проект и познакомил с Глебом Ершовым, Андреем Клюкановым и Стасом Савицким. Они помогли сделать первую выставку о появившемся на горизонте Иосифе Сталине везущему пионеров в светлое, но уже прошедшее будущее.

Как отличить хорошее искусство от плохого?

У каждого свое понимание. Мне нравится искусство, которое ускользает от «пользователя». Когда зритель не может подобрать инструменты для его освоения, не может безболезненно принять и включить свой опыт. Или может быть хорошее искусство, когда зрителя даже нет, в смысле нет разделения на зрителя и производителя.

Откуда появился и как развивается проект школы «Пайдейя»?

Из понимания того, что образование находится в глубоком кризисе и не релевантно ситуации. В школе мы пытаемся пересмотреть базовые понятия: учитель, ученик, знание, задание, программа, цель, оценка, метод, проект и т.д. Каждый курс изобретается заново, пересобирается формат школы и внутренняя коммуникация. Результат зачастую оказывается неоднозначен, не определить успех это или провал, такая школа нетрадиционной профориентации.

Надо ли объяснять свое искусство: себе, зрителям, сообществу?

Думаю, да для меня это важно. Постоянно курсируют вопросы: зачем именно так, что мной движет, какие силы? Почему так сложилось и как может быть иначе? Почему я не сомневаюсь в своём сомнении? Объясняя, проговариваешь, обсуждаешь, слушаешь, находишь какие-то островки смыслов. Но одновременно я против тоталитарной модели разъясняющего знания, у зрителя должна быть свобода интерпретации, возможность самостоятельного сконструировать встречу с объектом искусства.

Как происходит работа над твоими крупноформатными работами и графическими листами?

Обычно это похоже на диаграммы, облака тэгов, записи или наброски к какому-то проекту, который может осуществиться только в будущем или в другой ситуации, а сейчас будто невозможен. Это заметки на полях, о том, что вероятно происходит, дневник — немного оккультная вовлеченность. Не знаю точно.

10 книг об искусстве или около него?

Мишель Фуко «Что такое автор», Ханна Арендт «О деятельной жизни», Борис Гройс «Комментарии к искусству», Томас Манн «Доктор Фаустус» , Мишель Уэльбек «Карта и территория», Goldin+Senneby «Headless», Иммануил Кант «Критика способности суждения», Теодор Адорно «Эстетическая теория», Паоло Вирно «Грамматика множества», Бруно Латур «Нового Времени не было».

Личный бренд, экспертность и успех в избранном деле – настоящие тренды последнего времени, что ты думаешь об этом?

Это конструкты сравнимые с религиозной догматикой. Такая форма интерактива, самогипноза, как Counter-Strike или Ислам.

_____________________________________________________________________________

Материал подготовлен специально для kzgallery.com

Вопросы задавала: Катя Михатова

Фото: Дмитрий Роткин

Работы и проекты Александра можно посмотреть на его странице в соц.сетях

http://kzgallery.com/exhibitions/alexander-belov/hive/