Когда ты перестал сомневаться в себе как в художнике и нашел свой стиль?
Сомнения никогда не исчезнут, а лёгкая паранойя мне как художнику только помогает. Думаю, что я всегда представлял финал моих художественных изысканий, но не знал, как осуществить задуманное. Из-за этого я пробовал разные стили и направления, что бы в итоге объединить их в то, чем занимаюсь сейчас. 6 лет назад, практически одновременно у меня состоялись две большие выставки: в Библиотеке Книжной Графики — линогравюры, а в Эрарте — живопись. И мне стало понятно, что заниматься тем и тем хлопотно. Так, я решил совместить графику и живопись.
В чем главное отличие выставочной деятельности от выкладывания работ в интернет пространстве?
Знаешь, «надо потрогать». Как с книжками, можно читать на смартфоне, но это же не то… Я книжки до сих пор покупаю. И экран делает все картинки одинакового размера, что гравюра Дюрера, что «Танец» Матисса. Нет пространства, одни рамочки. Как в «Такси-блюз»: Потолочки бывают 2.20, дома такие делают и людишек специальных вывели, там они и живут. И, как уже возмущались мои зрители: почему на вернисаже в kzgallery не наливают!?
Главные герои твоих произведений?
Я всеяден, поэтому так много работ получатся делать. Мне в жизни всё интересно, так и рисовать – могу и хочу всё. Есть, конечно, страсть к уткам, но это проявляется во всех сферах жизни, не только на холстах. Странности всякие люблю, переворачивать смыслы.
Как путешествия влияют на твое искусство?
Где-то 6 лет назад друзья насильно заставили меня покинуть мой остров (Васильевский – прим.ред) и отправиться в далёкую, тогда мне так казалось, Эстонию. Я вернулся с квадратными глазами и йоттабайтами информации, конечно это отразилось сразу и на работах… С тех пор стараюсь путешествовать. Мне в поездках всё интересно, дорожный указатель в Чешской деревне может быть не менее вдохновляющим, чем замок Баварских баронов.
Ты борешься с окружающей действительностью или наслаждаешься жизнью?
Что бороться то? Сломалось – исправь. Не получилось исправить, попробуй еще раз. Если хочется поныть – просто выйди на улицу и посмотри на доставщиков еды с их огромными рюкзаками. Мне помогает.
Где проходит грань между личным и публичным высказыванием?
Художники люди публичные, а рисуют личное.
Самая бурная и неоднозначная реакция на твою работу?
Женщина как-то зашла в галерею и потребовала, что бы сняли одну мою картину, которую она разглядела через витрину с улицы. А работа-то была невинной, намного скромнее, чем любая голопопая реклама.
В творчестве ты ориентируешься на сиюминутное мгновение\впечатление или вечные ценности?
Если бы я ориентировался на вечные ценности, то рисовал бы только уток! Главное не рисовать: бутылки, яблоки, крыши, питерские дворы, скачущих коней, парусники, одинокие домики в поле, старушек у колодца, ню без интерьера. Эти сюжеты редко у кого получаются без запашка. Еще котов нельзя рисовать, но от этой вредной привычки сложно отказаться.
Зачем вступать в объединения (например «Союз Художников» или группа «Паразит») и делать проекты в коллаборации с другими художниками?
Странное соседство объединений! В СХ вступают, в большинстве своем, из-за надежды получить мастерскую, и это не секрет. Еще в Эрмитаж бесплатно пускают. А в «Паразите» я участвовал в выставках только некоторое время. Думаю, что мне не хватало общения с коллегами по цеху, и было интересно попробовать что-то новое. Мне кажется, основное количество выставок у любого художника — это коллективные выставки. А делать каждый месяц персональную выставку – это не каждый потянет.
Что бы ты посоветовал самому себе в начале пути?
Надеюсь, что и сейчас не конец: фарш не провернуть назад!
_____________________________________________________________________________
Материал подготовлен специально для kzgallery.com
Вопросы задавала: Катя Михатова
Фото: Дмитрий Роткин
Работы и проекты Стаса можно посмотреть на его странице соц.сетях