Как бы ты охарактеризовал свое искусство?
Я бы описал свою работу как трехмерную. Мои концепции проистекают из моего детства, идеологических разговоров и мечтаний. Но нить, связывающая все эти линии вместе, лежит в поколении миллиниалов и афро-американской культуре. Я уверен, что именно это главный вектор всего, что я делаю.
Какой техники и материалов для работы ты придерживаешься и почему остановил свой выбор именно на них?
Это очень сложный вопрос для меня, ведь я проявляю себя с помощью нескольких медиумов: фотографии, видео, одежды, цифрового контента и искусства неонового света. В моем творчестве все это тесно взаимосвязано. Мое неоновое искусство должно соответствовать стилю цифрового художественного контента и эстетике одежды, которую я создаю, и также в равной степени всему остальному. Если бы мне пришлось выбирать, то я бы остановился на неоне, потому что он не является чем-то повседневным и мне нравится находится на неизведанной территории. Это дает мне возможность испытать себя, чтобы затем управлять этим видом искусства.
Искусство – отраженная реальность или мечта в действии?
Я чувствую, что искусство — это мечта в действии, истинная нирвана и единственное место, где красота несовершенна. Способность воплотить любую идею из концептуальной фазы — это сама мечта.
Что есть счастье для современного художника?
Это полная творческая свобода: духа, разума и материи. Я полагаю, что все художники хотят, чтобы их идеи были близки окружающим, какими бы безумными они ни были. Я просто хочу позволить себе роскошь безграничного производства работ .
Легко ли войти в локальную арт-среду и сколько времени на это может понадобиться только что переехавшему в Нью-Йорк молодому художнику?
Молодому художнику из Нью-Йорка очень трудно прорваться, не говоря уже о художнике, который только что переехал сюда. В отличие от других отраслей, стать художником может каждый. Искусство не различает возраст, пол, род занятий и т.д. Поэтому до тех пор, пока есть есть аудитория и места, где оно может существовать, есть и сами художники. Недостатком является то, что в сфере современного искусства наблюдается беспорядок из-за крупного бума и огромного количества капитала. Время покажет, кто был правдив в искусстве, а кто был просто спродюсирован: подлинность никогда не выходит из моды.
Какие темы тебе интересны?
Мода, детство, архитектора, искусство дизайна, музыка, кино, даже личные разговоры.
Талант, профессионализм и гениальность – в чем отличие этих понятий?
Я верю, что талант и гений — это одно и то же, когда у тебя есть сила, которая становится для тебя второй натурой. Разница между этими понятиями заключается в том, что талант и гениальность заключены внутри нас, тогда как профессионализм приобретается. У каждого есть свой талант, но только от человека зависит то, как он его использует. Упорная работа, талант и профессионализм питает гений каждый день.
Есть ли разница между мужским и женским искусством?
Прелесть искусства в том, что оно беспристрастно. Неважно, кто или откуда это взял. Все сводится к тому, чтобы иметь такую перспективу, которую изначально кроме художника не видит никто.
Что тебя мотивирует в обычной жизни и вдохновляет в творчестве?
В повседневной жизни меня мотивирует то, что креативщики в разных областях раздвигают границы, необходимые для преодоления барьеров. Я наблюдаю за развитием таких ребят: некоторых я знаю лично, а кого-то только по их работе. Видя все эти различные виды искусства, я каждый день работаю над своим ремеслом. Конечно, бывают дни, когда я чувствую себя побежденным, но драйв должен преодолеть это состояние — по крайней мере, для меня это работает именно так.
Вдохновение тоже приходит отовсюду: от простого разговора с кем-то до чтения моей ежедневной дозы TechCruch. Все может вызвать у меня интерес, который ведет меня в кроличью нору, полную самых разных вещей. Хотя моим основным интересом всегда будут мода, искусство и музыка, я открыт для новых вещей, которые будут резонировать со мной.
Идеальное место для твоих работ – музей, галерея, публичное место или частная коллекция?
Я романтизировал саму идею творчества в нетрадиционных местах, но при этом стараюсь не терять связь с локальным контекстом и вступаю в коллаборации с другими художниками. Поскольку диапазон моего творчества довольно широк, идеального места для экспонирования моих работ нет и они могут находится где угодно .
_____________________________________________________________________________
Материал подготовлен специально для kzgallery.com
Вопросы задавала: Катя Михатова
Фото: предоставлено автором
Работы и проекты Роберта можно посмотреть на его сайте: iiieyeview.com