НОВЫЕ КОМПОЗИТОРЫ
группа, образовавшаяся почти 40 лет назад, но не утратившая актуальности до сих пор. Считается, что команда, основанная Валерием Алаховым и Игорем Веричевым, играет электронную музыку, однако по сути стиль группы намного глубже — критики определяют его как «Питерский Pop Art».
«Новые композиторы», по словам одного из создателей группы Валерия Алахова, не столько музыкальный коллектив, сколько концептуальный. Коллектив нашел свой оригинальный прием в сочетании музыки и текста из окружающего нас мирового эфира: радио, телевидения, пластинок. Они записывали шумы, теле и радиопередачи, резали магнитную ленту на куски, переставляли их местами и смотрели, что получится. Собирали у друзей проигрыватели и магнитофоны, относили туда, где был микшерный пульт, потом включали и сводили. В результате рождались оригинальные музыкальные коллажи и загадочные композиции, предвосхитившие возникновение транса, эмбиента, нео-диско и прочих музыкальных стилей.
Музыканты познакомились в Ленинграде ещё школьниками, а в начале 1980-х годов устраивали дискотеки в ДК «Профтехобразования». В 1983 году в студии МДТ был записан экспериментальный материал, представляющий собой оригинальную компиляцию из различных музыкальных фрагментов, технических шумов, звуков природы и космоса. Материал лёг в основу дебютного альбома «Космическое пространство». Примерно тогда же Алахов и Веричев стали завсегдатаями Ленинградского рок-клуба и пересеклись со многими его участниками, включая Сергея Курёхина, «Кино» и «Аквариум». Затем они вышли на творческую группу «Новые художники», неформальный лидер которых, Тимур Новиков, предложил им название «Новые композиторы». В 1987 году Новые Композиторы зарегистрировали творческое объединение «Клуб Научной Фантастики» и начали устраивать ночные техно-дискотеки в Планетарии, закладывая таким образом основы отечественной техно-культуры. Именно они ввели в моду космическую тематику вечеринок, которая потом нашла воплощение в знаменитых «Gagarin Party» на ВДНХ.
Союз Озверелых
музыкальный проект художников (выпускников школы Родченко) из Омска: Егора Федоричева и Ивана Гайделя, при участии Петра Скворцова и Анны Малютиной.
«Музыка-наждачка, на первый взгляд, вторит названию группы. Не тут-то было: «озверелый» ведь может значить буквально – «зверь», а звери друг друга не столько грызут, сколько выручают. «Союз» щадит тех, кто докопается до его сути. Речитатив то чеканит слова, то захлебывается ими под дисторшированные гитары. В какой-то момент благодаря этой музыке убеждаешься, что разнообразие лязгов – отдельный самостоятельный язык».
Антанас Яциневичюс
Композитор/саунд-артист
Родился в 1988 году в Москве. Окончил образовательную программу «Экспериментальный звук и мультимедиа технологии» от SoundArtist.ru ака SA)), прошел обучение в Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко в мастерской интерактивных медиа.
Альтер-эго Антанаса находит свое отражение в проекте Spitsbergen, также артист является частью проекта Constant 9 и выступает под своим именем. Работы композитора единовременно выражают меланхолию и напряжение, подвешенность и вопрос. Выразительные средства берут свое начало в электроакустической, индустриальной, шумовой и техно-музыке.
О музыке к проекту “Велимир в мышеловке”:
Через музыку я старался усилить эффект отстранённости пространства игры: своеобразной деконструкции героев, предметов и понятий, появляющихся в поэме. Одновременно с этим, мне хотелось выстроить некое звуковое повествование, находящееся в контрапункте с текстовым и визуальным нарративом.
Антон Командиров
Родился в 1978 в городе Ухта (республика Коми). Музыкант, композитор, звукорежиссер, бывший стендап-комик. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Создает жеманный IDM, мутноватый трипхоп, героический эмбиент.
Образование: умеренно-художественное.
Сольный проект: kmndrff
также состоит в кооп Техно-Поэзия.
Антон написал музыку для игровой версии выставки «Ты никогда не узнаешь меня»
Григорий Самсонов
Родился в 1986 году в городе Северодвинске. Учился в Санкт-Петербурге на графического дизайнера. В основном делал электронную музыку под именами Griboriy и The Corr, также в составе Nir-Nor с गुंजनHUi!(זמזום†hum ‡)哼 Πέτρος. В основном пишет музыку в стилях: экспериментальная электроника, эмбиент, техно, глитч.
Для выставки «Ты никогда не узнаешь меня» он создал трек, сложенный из импровизаций на гитаре.
Аня Ротаенко и Марк Вопросов
Саундтрек проекта написан в соавторстве: Аня Ротаенко и Марк Вопросов, автор и фронтмен таких проектов какNikola Tesla & Thee Coils/Никола Тесла и Катушки иmango tweedlight academy, участник pomogite community .
В работе со звуком мы хотели отразить скрытый от глаз слой, интроспекцию предполагаемого протагониста, попадающего в тревожную среду этой не-игры. Так появилась горькая ностальгия по психоделическим и революционным 60—м, шепот вместо крика, и преследующее игрока тиканье часов, которые кто-то обронил.
Константин Саламатин
электронный музыкант; участник музыкального коллектива Build Your House Underground. В июле 2017 года выпустил сольный альбом на немецком интернет-лейбле Spheredelic.
www.spheredelic.com/de/music/solomon-keys-salamandra-sd-080-detail
Даниил Горохов
Родился в Ленинграде в 1988 году. Получил классическое музыкальное образование в Санкт-Петербургском музыкальном колледже имени М. П. Мусоргского и в Санкт-Петербургской Консерватории. С 2019 учится в магистратуре со специализацией в новой музыке в музыкальной академии Базеля (Швейцария), где также изучает свободную импровизацию и саунд дизайн. Как интерпретатор современной музыки и импровизатор принимал участие в проектах в Люцернском Летнем Фестивале, фестивале «im Flow der Apocalypse» в Базеле. С 2020 года является постоянным участником Latenz Enseble (Швейцария).
soundcloud.com/gorokhov
facebook.com/daniil.gorokhov
DURRRA
Ася, родилась и живет в Москве. Ранее принимала участие в скандально неизвестном рэп-дуэте les gnidas.
Сольный проект Durrra, это уже не совсем лирический рэп, здесь Ася работает в первую очередь со словами и эмоциями, находя и теряя контроль над тем и другим.
Переплетённые с тяжёлыми битами и срывающимися мелодиями, эти слова превращаются в , совмещающие боль, агрессию, нытье, любовь и другие человеческие штуки.
band.link/DURRRAVOY
Анжелика Габибова
Композитор, пианистка, вокалистка. Родилась в 1992 году в Волгодонске. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории.
Как композитор сотрудничает с драматическими театрами, среди которых театр “Алеко” и Калининградский областной театр кукол, с оркестром 1703, с организациями Classic Electric и Ballet.Theatre
Как оркестровщик и аранжировщик сотрудничает с Мариинским театром, Мюзик-Холлом, театром “Карамболь”, CONCORD ORCHESTRA
Автор первых неоподкастов-мистификаций в глобальной сети интернет.
Как пианист принимает участие в проекте PAUL GRAPE BAND (free jazz, soul), а также является со-основателем, пианистом, композитором и вокалистом проектов VOODOOWOMEN (soul) и LATIFREA (trip-hop).
soundcloud.com/user-744421674
Ксения Ермошина
Научная сотрудница Center for Internet and Society (CNRS, Франция), UX-дизайнер и композитор. Основательница НИИ Шума, независимого междисциплинарного института, специализирующегося на sound studies, исследовании шума в разных дисциплинах, развитии экспериментальных звуковых практик. НИИ Шума проводит регулярные образовательные и концертные мероприятия в Петербурге, нацеленные на развитие сообщества вокруг дрон и шумовой музыки.
Сейчас Ксения работает над дроновым альбомом, целиком созданном из звуков собранных ей в дата-центрах Петербурга. Шумы майнинговых ферм, кулеров, постоянно охлаждающих серверные комнаты, напоминают о прямой зависимости постоянно нарастающих потоков наших данных от конкретных материальных носителей.
Цель проекта — привлечь внимание к связям между глобальной экономикой данных и климатическими изменениями. Искусственный холод необходимый для работы серверных участвует в производстве планетарного потепления.
DRAAG
Саундпродюссер из Петербурга, создающий музыку в стиле техно-индастриала. Так же он соорганизатор нашумевшей серии вечеринок Påraleł
Звучание его треков похоже на биение сердца, которое синхронизировалось с маршем смерти в постмодернистское отчуждение оцифрованного коллективного разума.
soundcloud.com/draag
Bob Buttons
Родился в 1991 в Петропавловске-Камчатском, там начал дружить с бас-гитарой, и юнцом улетел жить в Санкт-Петроленинбург, где стал играть более психоделичный фьюжн со своими пёсами и черепашками. Проект Боба Кнопочника исследует ультра тонкий 69ый слой подкорки головного мозга с целью ощущения света через отвибрированный воздух.
soundcloud.com/prophetbobeoo
bobbutt.bandcamp.com
Антон Полубояринов
Родился в 1990, живет и работает в Санкт-Петербурге. В 2012 году окончил бакалавриат факультета Систем управления и информатики НИУ ИТМО. 2012-2015 прослушал магистерский курс на факультете астронавтики Харбинского Политехнического Института в Китае. С 2018 года регулярно сотрудничает со студией Сдвиг. В 2019 прошел обучение в Лаборатории новых медиа Новой сцены Александринского театра. Работает со звуком в области электронной экспериментальной и клубной музыки.
Николай Серебряков
Музыкант, звукорежиссер и продюсер. За эти годы Koyla была выпущена на многих лейблах, включая Nite Grooves в Нью-Йорке, Bombay Records, Motek Label, Asymmetric Records. KOYLA — мультиинструменталист, получивший музыкальное образование в одной из самых престижных музыкальных школ в Санкт-Петербурге (Россия), где он сосредоточился, прежде всего, на изучении фортепиано, саксофона, что привело его к участию в ряде проектов джаза и соула. , Другая его любовь — хаус-музыка, которая привела к ряду релизов на разных лейблах.
INTERGVLVCTIC
Social skills are the boring tools that enable people to communicate, learn, ask for help, get needs met in appropriate ways, get along with others, make friends, develop healthy relationships, protect themselves, and in general, be able to interact with the society harmoniously.
Raf
Начинал свою карьеру в 1996 году как апологет клубной музыки, и из любви к этому искусству начал собирать пластинки. Диапазон своей коллекции начал демонстрировать, впервые встав за вертушки в 98-м на вечеринках Ground Level в клубе «Грибоедов» у своих друзей dj Максим Кисловский и dj Спутник. Чуть позже, вместе с dj Демидовым, основал серию вечеринок Neva Deep в клубе Грибоедов, которая просуществовала 10 лет в одном и том же месте.
Стиль музыки в основном deep house , house. В настоящее время Raf играет во всех андеграундных клубах Петербурга, а так же по России и зарубежом. В последнее время Raf также пробует свои творческие силы как музыкант и работает над созданием собственных треков а так же студийным Live проектом под названием GULGKEEPERS вместе с Андреем Кадомцевым aka BarBQ. На данный момент Raf является резидентом клуба Stackenschneider.
https://soundcloud.com/raf-neva-deep
https://soundcloud.com/gulfkeepers
Игорь Старшинов
Композитор электронной музыки из Санкт-Петербурга. Лауреат премии им. Сергея Курёхина, автор цикла лекций по электронной музыке, коллекционер аналоговых ретро-инструментов, неутомимый коллаборатор, выпустивший порядка 40 релизов и создающий многослойные танцевальные коллажи в режиме «здесь и сейчас», участник пост-панк группы PLOHO.
https://igorstarshinov.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/igor_starshinov
https://soundcloud.com/igorstarshinovofficial
https://www.facebook.com/starshinovigor
Мария Сальери
лидер, автор песен и вокалистка группы «MOSSS», создатель собственной методики и педагог по обучению вокалу и сценическому мастерству, работала в проектах «Rasta Orchestra» (drum and bass, dub, jungle), «Kibberpride» (trip-hop, IDM), записывала вокал для французского проекта «Myelophone»
Анастасия Волохова
Современная художница и киберфеминистка, кинокритик, режиссер, диджей Huffy Fibryyx и клипмейкер. Основатель и главный редактор журнала ШКУРА . Закончила бакалавриат и магистратуру Смольного факультета по направлению «Кино и Видео» и Школу вовлеченного искусство группы «Что делать». В музыке старается совмещать несовместимое и считает, что современный диджей-сет должен быть дискомфортным для слушателя. В фото- и видеоработах разрабатывает визуальную эстетику, основанную на новой/пост-интернет чувственности, дигитальной грязи, предельной аффективности, агрессивном эротизме и любви к трэшу.
Ксения Зенская
Fashion дизайнер, художник и музыкант ZENKA
Free music — like tech house, dram and bass, future trap, asid house, retro funk
Дебют в качестве именно электронного музыканта состоялся в начале 2019 года с последующей записью сразу трех альбомов.
Alex Zender
Профессиональный музыкант, художник и представитель экспериментальной сцены электронной музыки. Его творчество — это непрерывная фиксация и единовременное отражение изменяющихся структур окружающего пространства, в котором каждый человек содержит в себе целую вселенную. Обращение к метафизическим вопросам стирает границы между стилями и техниками исполнения. Музыка создается в реальном времени и каждый из присутствующих становится источником для поиска новых выразительных паттернов.
Участник проектов: KENAKO, Слепой оркестр, {instead} ensemble, Classic Electric, Fog Star.
http://alexzender.tilda.ws
https://soundcloud.com/alex0zender/yellow
https://soundcloud.com/alex-zender/dark-frequency
Композитор, саунд-артист, мульти-инструменталист, продюсер, промоутер, журналист.
Алексей — российский музыкант, стоявший у истоков таких стилей и направлений, как new wave, электроскоп, индастриал, экспериментальная электроника, noise, свободная импровизация и т.д. За его плечами сотни концертов по всему миру, участие в крупнейших международных фестивалях электронной и экспериментальной музыки, сотрудничество с музыкантами, саунд-артистами, поэтами, режиссерами, танцорами и модельерами из разных стран.
Среди групп и проектов Борисова: Ночной Проспект, FRUITS (совместно с Павлом Жагуном), Волга, ASTMA (совместно с Ольгой Носовой), Gospaln Trio, Звуки Мы, Ривущие Струны и многие другие.
Музыкальный стиль Борисова — уникальная комбинация гитарных импровизаций с электроникой, musique concrete, вокальными экспромтами и spoken word.
Так же занимается электро-акустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках.
Сотрудничает со многими видео-художниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перфоманс-артистами.
Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым, Ольгой Носовой, Dietrich Eichmann, Bob Meanza, Тихон Кубов), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928 год), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928), «Энтузиазм» (1930) Дзига Вертова и другие.
Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
С 2003 года является куратором фестиваля экспериментальной музыки «Шум и Ярость» в культурном центре «ДОМ» (Москва).
– художник, музыкант, философ, один из участников арт-группы {родина} (https://vk.com/rodina_group) и основатель общественно-политического движения партия мёртвых (https://vk.com/party_of_the_dead).
Как музыкант активен в таких областях, как нойз, индастриал, блэк-метал, электроакустический и электронный импров. В звуковых перформансах работает в основном с голосом, электроникой и текстами. Участник множества ситуативных коллабораций (по большей части импровизационных) со многими экспериментальными музыкантами из России и Европы, а также ряда относительно постоянных музыкальных проектов, таких как Жертвоприношения (экспериментальный блэк https://vk.com/sacrifices), Секта Феникса (пост-индастриал https://vk.com/sekta_phoenixa) и Студия Неосознанной Музыки (панк-техно https://vk.com/unconscious_music).
VRUMZSSSR
Начиная с 2010 года, проект псевдонима Eova Luciole успел выпустить огромное количество материала, выступить на всевозможных мероприятиях и фестивалях компьютерного искусства, не ограничиваясь территориальными рамками северной столицы.
Запустил в мир 8-bit, Chiptune деятельности некоммерческий лейбл BleepLove, имеющего на своем счету релизы как отечественных исполнителей, так и множества зарубежных музыкантов.
Встречайте смесь мелодичного чиптюна и сумасшедшего чипбрейка воспроизводимые с игровых приставок.
チップチューン,ゲームボーイ音楽
LSDJ
私の口の星!またはソビエト社会主義共和国連邦の自動レアリティӦ, 幸福,喜び, 嘔吐
Игнат Хлобыстин и Элина Lebedze
Музыканты с академическим бэкграундом. Деятельность варьируется от концертов в филармонии до участия в проектах «Кабаре тайфун», «Печальная свадьба».
444 — music project
Это мрачная, но в то же время танцевальная музыка в сопровождении электронной перкуссии. Live выступления представляют собой перфоманс с элементами видеоарта, в некоторых композициях присутствует вокал.
Концептуально, 444 — история исследования собственных страхов, рассказанная языками различных средств выражения. На выходе, это «многоголосье» сталкивает два полюса: декаданс и символизм, создавая при этом новую эстетику нового времени.
Владислав Лебедев музыкант, акционист и научный деятель, наиболее известный, как бывший участник группы «Вальс в Конго». Тем не менее, его сольное творчество ничего общего с вышеуказанным коллективом не имеет. Авангардистское сообщество знает Лебедева, как основателя необычного образования Д.О.Д. «Камень», которое он сам отказывается называть группой или проектом, утверждая, что это исключительно и только «джихад». То есть объединение, имеющее, прежде всего, духовные, почти религиозные цели, и уже во вторую очередь эстетические. «Камень» начал свой путь, как экспериментал проект, даже выпустил совместный альбом с гуру российского дарк эмбиента «Bardoseneticcube», но в последнее время обратился к более общедоступному звучанию, которое сам Лебедев называет «народным».
В своём творчестве Лебедев выступает резко против ироничности и элитарности, проповедует идеалы суфизма и анархизма, пытается найти новые мелодические и идейные решения. Многое из того, чем он занимается, кажется абсурдным и несводимым к единому зерну, однако достаточно глубокое погружение может снять для слушателя/зрителя противоречия и подарить богатый, красочный мир самобытного и дерзкого искусства.